Litografia kolekcjonerska na papierze czerpanym Velin de Rives, 42 x 26 cm kompozycja;
dat. na płycie l.g. "30.11 55.";
Edycja francuska; wydanie limitowane; napis na oprawie teki "Edisione Unica"(Edycja unikalna).
Wydawca: Cercle d'Art, Paris, wykonane przez słynne Atelier Mourlot Frères.
Wydanie Éditions Cercle d'art. jest uważane za arcydzieło sztuki edytorskiej. Artysta osobiście nadzorował proces powstawania litografii, aby upewnić się, że kolory i faktura litografii idealnie oddają jego oryginalne rysunki; słynny paryski warsztat Mourlot Frères był najlepszym miejscem na świecie do tworzenia litografii artystycznych, gwarantem najwyższej jakości artystycznej litografii – sama marka warsztatu gwarantuje najwyższą jakość i prestiż w świecie kolekcjonerskim. Magnes na geniuszy: To tutaj pracowali tacy giganci jak Picasso, Matisse, Chagall, Miró czy Braque
(Edisione Unica- Termin ten jest deklaracją ekskluzywności. Stosuje się go niemal wyłącznie przy wydawnictwach bibliofilskich, tekach artystycznych oraz luksusowych albumach. Wydawca deklaruje w ten sposób, że ta konkretna publikacja została wydana tylko raz. Nie będzie żadnych dodruków, wznowień ani kolejnych nakładów w dokładnie tej samej formie).
Praca pochodzi z wyjątkowego wydania kolekcjonerskiego zatytułowanego „Carnet de la Californie” (Szkicownik z Kalifornii) – osobistego szkicownika Pabla Picassa, który artysta prowadził pod koniec 1955 i na początku 1956 roku. W 1955 roku Picasso przeprowadził się do wspaniałej, XIX-wiecznej willi w Cannes, zwanej La Californie. To tam powstały te szkice. Artysta zamienił wielki salon na swoją pracownię, a szkicownik jest intymnym zapisem tego, jak żył i tworzył w tym okresie.
Prezentowana praca to wyjątkowa karta ze szkicownika Pablo Picassa „Carnet La Californie”, Pokazuje ona fascynujący dialog artysty z wielkimi mistrzami dawnego malarstwa europejskiego.
Główną część strony zajmuje szkic kobiety w bogatym stroju i fantazyjnym nakryciu głowy/fryzurze. Picasso własnoręcznie napisał w prawym górnym rogu: Lucas Cranach l’Ancien / portrait de la duchesse Catherine de Meklembourg femme du Duc de Saxe Henri le Pieux (Musée de Dresde). Chodzi o słynny portret Katarzyny z Meklemburgii (1514) autorstwa Lucasa Cranacha Starszego, znajdujący się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie (Gemäldegalerie Alte Meister).
Picasso interpretuje renesansowe dzieło płynną, niemal kaligraficzną, pełną zawijasów i pętli linią tuszu. Bardzo precyzyjnie oddaje charakterystyczny „Cranachowski” kształt twarzy, skośne oczy oraz misterną, wręcz obfitą dekoracyjność kołnierza i fryzury, przekształcając je we własny, swobodny język graficzny.
Na dole karty znajdują się dwie mniejsze kompozycje oraz napisy odnoszące się do sztuki barokowej.
Inskrypcja artysty: "la jeune fille lisant une lettre» / Musée de Dresde / Vermeer de Delft". Odniesienie do obrazu Jan Vermeera – „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” (również ze zbiorów w Dreźnie).
Po lewej stronie szkic: agresywna, szybka, ekspresyjna plątanina ostrych linii z silnie zacienioną pionową plamą w centrum.
Prawy szkic: niezwykle intensywne, gęsto kreskowane i cieniowane studium głowy z profilu/półprofilu, o niemal rzeźbiarskim, mrocznym charakterze. Picasso bada tu masę, światłocień oraz strukturę plastyczną formy za pomocą gęstego szrafowania tuszem i rozmyć.
Picasso często pracował na podstawie albumów i pocztówek artystycznych. W tym wypadku na jednej stronie zebrał refleksje nad dwoma arcydziełami z Muzeum w Dreźnie – dekoracyjną, liniową elegancją Cranacha oraz głębią i formą u Vermeera. To doskonały przykład tego, jak Picasso „anektował” i przekształcał dawnych mistrzów – nie kopiował ich dosłownie, ale przekładał ich styl na dynamiczny język nowoczesnego rysunku.
Willa La Californie: W 1955 roku Picasso wprowadził się do canneńskiej willi La Californie. Był to okres, w którym intensywnie tworzył szkicowniki (carnets) dokumentujące jego codzienne myśli, studia formy oraz dialog z historią sztuki. To wyjątkowa karta ze szkicownika Pablo Picassa „Carnet La Californie”, pochodząca z 30 listopada 1955 roku (widoczna data). Pokazuje ona fascynujący dialog artysty z wielkimi mistrzami dawnego malarstwa europejskiego.
Oprawa widoczna na wizualizacjach ma charakter poglądowy i nie stanowi oferty handlowej.