Jak galerie wspierają "swoich" artystów?

Za każdym kolejnym sukcesem artystów, których zawrotne kariery można śledzić i obserwować w różnych rodzajach mediów, często stoją instytucje, o których często się zapomina. Każdy kolejny zwycięski nagłówek to ciężka praca mniej widocznych dla szerszej publiczności osób, które tworzą galerie będące motorem tych sukcesów, a także ich ogromna instytucjonalna wiedza o artystach, muzeach, biznesie. Galerie wciąż są bijącym sercem świata sztuki, mechanizmem, przez który wielu artystów trafia do wielkich kolekcji ważnych instytucji na świecie, czy po prostu domów ludzi kochających ich twórczość.

Galerie mają wiele ról, zarówno widocznych, jak i niewidocznych: formują i przygotowują, ale także wspierają swoich artystów, często wykraczając poza zwykłe prace nad wystawami, promocje artystów czy sprzedaż dzieł. Częstokroć świadczą również takie usługi jak zarządzanie finansami czy publikowanie książek, aby pomóc artystom skupić się w pełni na ich pracy i odciążyć od wszystkich logistyczno-marketingowych sprawach związanych z ich karierą.

Wszystko to, co widać na zewnątrz, czyli wystawy, publikacje, jest zawsze są wynikiem tego co dzieje się za kulisami. Zapleczem tym jest praca z artystami, praca nad archiwami, prace badawcze, ale także empiria dzieł sztuki, które przeszły przez galerię w zakresie rynku wtórnego.

Niezależnie od wielkości salonu sztuki, w centrum tożsamości zawsze znajduje się jego "program". Termin ten ogólnie odnosi się do spisu artystów, który reprezentuje galeria, ale może również opisać ramy koncepcyjne lub obszary, w stronę których powinna skupiać się aktywność galerii. Nie można zapominać o tak ważnych czynnikach jak współpraca z innymi galeriami, performance i wykłady, czy też uczestnictwo na międzynarodowych imprezach wystawienniczych.

Podstawową rolą jest jednak ułatwienie twórcom i ich twórczości funkcjonowania w obiegu sztuki. Galerie służą swoim artystom, ewoluują jako instytucje we własnym imieniu, co oznacza dla nich sukces, ale jednocześnie nie jest możliwe bez powyższych składowych.

Praca galerzystów to także spędzanie mnóstwa czasu poza galeriami, na wizytach studyjnych z jej artystami, jak również twórcami, których nie reprezentują. Podróżowanie i osobiste wspieracie artystów to bezcenne profity, które otwierają nowe możliwości w innych miejscach, miastach, ale także krajach. Pomaga to tworzyć międzymiastową sieć wsparcia dla artystów, a co za tym idzie pozyskiwanie szerszego grona odbiorców ich sztuki. To także część roli galerii, aby służyć jako pośrednik między artystami a szerszą nierzadko też krytyczną polemiką.

Galerie dają możliwość artystom prezentacji swojej sylwetki i twórczości na najbardziej prestiżowych targach sztuki, a także możliwość ubogacenia kolekcji publicznych i prywatnych. Zapewniają twórcom reklamę w czasopismach i katalogach branżowych. Oprócz tego, że załoga galerii może zaoferować artystom szeroki wachlarz usług, takich jak pomoc archiwalna, pomoc w zakresie badań, fotografia i publikacja oraz instytucjonalną (lub muzealną) współpracę, to propagowanie twórczości artystów, z nimi współpracujących jest ich priorytetem. Ta symbioza jest niezwykle potrzebnym elementem funkcjonowania artystów na rynku sztuki i permanentnego istnienia na nim. Nie należy zapominać, że zazwyczaj za sukcesem jednej osoby stoi cała grupa.